Kabels, elektronische circuits, luidsprekers, voorhoofdlampen: ‘Aleph’ is een geluidsritueel.

Een danseres kronkelt in het donker, haar lichaam straalt licht uit. Ze schittert in het donker als een sterrenbeeld.

Vittoria Toscana

“Haar bewegingen activeren lichtgevoelige circuits die in de ruimte hangen. De uitgezonden frequenties zijn de stemmen van het onzichtbare. De danseres en ik zijn als de twee hoofdrolspelers van een spiritistische seance, twee mediums die vorm geven aan duisternis en geluid. Aan de mengtafel beheer ik de geluidscompositie die de performer met haar bewegingen creëert, regel ik het volume, geef ik vorm aan het mogelijke en luister ik. Elke stap in de dramaturgie produceert een frequentie, als een gebarentaal in het donker.” – Vittoria Toscana

Het project is geïnspireerd door de zoektocht naar het onzichtbare, naar frequenties, naar het verband tussen geluidsgolven en lichtgolven, naar de emotionaliteit van architectuur en naar de manier waarop beweging, licht en geluid de omgeving waarin ze zich bevinden vormgeven en vice versa. Elke editie van de voorstelling is specifiek voor de locatie, het analoge geluid dat door de oscillatoren wordt geproduceerd is nooit hetzelfde en verandert elke keer dat het wordt gepresenteerd, net als de fasen en de dramaturgie, die variëren naargelang de plaats waar ze zich voordoen.

Vittoria Toscana (zij) is een Italiaanse beeldend kunstenaar en beeldhouwer die momenteel in Brussel woont. Haar werk draait rond thema’s als herinnering, identiteit en de interactie tussen individuele en collectieve geschiedenis. Na haar studie schilderkunst aan de Accademia di Belle Arti di Brera in Milaan behaalde ze een master in beeldhouwkunst aan de ENSAV La Cambre (Brussel). In samenwerking met de ULB wijdde ze haar scriptie aan de apocalyps.

Momenteel verblijft ze in residentie bij SAFFCA. Haar werk werd tentoongesteld in Italië en België, zowel in onafhankelijke als institutionele ruimtes. In 2021 richtte ze ComoContemporanea op, een door kunstenaars beheerde ruimte in Como. Haar werk, waarin symbolische objecten en handmatige processen worden gecombineerd, is geïnspireerd door feministische, antropologische en ecologische perspectieven. Ze werkt met beeldhouwkunst, tekenen, geluid, geuren en performance.

Claudia C. Fiore (zij) is een in Turijn geboren en in Brussel gevestigde kunstenaar. Ze hanteert een interdisciplinaire aanpak die dans, kostuumontwerp en theater omvat, met een bijzondere nadruk op performance. Ze combineert verschillende media, waaronder textiel, tekenen, choreografie en muziek, en maakt daarbij gebruik van lichaamstechnieken die specifiek zijn voor disciplines als ritmische gymnastiek en circuskunsten, met als doel het publiek speelse en participatieve ervaringen te bieden.

 

Infos

DATE CONTENU
2026/04/252300 25.04.2026
23:00
Studio Thor, Saint-Josse-ten-Noode
Réservations
 

In samenwerking met Claudia C. Fiore.

Duur: 25 minuten

Opmerking: stroboscooplampen en hoog volume

 

Bekijk de performance.

 

Programma

Performers

Naya Alezina (ISAC), Garance Buxtorf (ERG), Selim Clérin (ERG), Yuna Choi (La Cambre), Garance Debert (ERG), Plume Ducret (Master Danse), Pierre Gosée (ARTS2), Maël Keppenne (La Cambre), Émilie Masson (AC’T), Vittoria Toscana (La Cambre).

The Next Performance Art Generation

Om de twee jaar neemt (Pas si) Fragile! de vinger aan de pols van de opkomende performancekunst.

Dit voorjaar zijn er tien gloednieuwe performances te zien, die op dezelfde dag te beleven zijn en de stemming van onze tijd weerspiegelen. Meer ironisch dan dramatisch, meer poëtisch dan politiek, 10 uitstapjes buiten de gebaande paden, weg van afgezaagde thema’s en bekende formats.

Welkom in de frisse lucht!

Partners & steunen

(Pas si) Fragile ! 2026 is een project van Studio Thor, in samenwerking met Infini théâtre, GC Ten Noey, Les Ateliers Mommen, en met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel, Wallonie-Bruxelles International (WBI), Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse en de gemeente Sint-Joost-ten-Node.

Over

(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation is het tweejaarlijkse springplankfestival dat opkomende performancekunstenaars.

Met een andere formule voor elke editie van het festival maakt het publiek kennis met kunstenaars die recent zijn afgestudeerd – of op het punt staan af te studeren – aan kunstacademies in Wallonië-Brussel. Dit jaar zijn dat La Cambre, ISAC, ERG, Master dans, ARTS2 (Bergen) en de Académie des Beaux-Arts de Tournai (AC’T).

Deze nieuwe editie vindt plaats in Studio Thor en omgeving en bestaat uit een openbaar programma van 10 performances op 25 april, van 17 tot 23 uur.

| Persbericht

De 10 performances in één oogopslag

Naya Alezina nodigt uit tot een langdurige staat van vallen, een perceptieve glijbeweging naar beneden, via een tekstuele materie en het kruipen van een lichaam dat gebaren van beroemdheden mengt en vervormt – door een donkere, kale ruimte die van onderaf wordt opgetild.

 

Garance Buxtorf onderzoekt schrijven als beweging, door middel van gedichten die op de condens van een raam zijn geschreven en individueel via een koptelefoon worden beluisterd.

 

Selim Clérin stelt voor om de fysieke leer- en onderwijsmethoden in vraag te stellen door middel van een collectieve en participatieve praktijk: van bekende tot onbekende opstellingen.

 

Gedurende vele uren haalt Yuna Choi een jurk uit elkaar om er een andere van te maken: in dit proces komen stress, angst en verwachting tot uiting.

 

Garance Debert belichaamt verschillende huishoudelijke voorwerpen, als een soort innerlijk en veelzijdig cabaret, en gaat daarbij in op de vraag of we in staat zijn om ons lichaam te bewonen.

 

Plume Ducret speelt met haar partner door een vel papier te vouwen om zich te verbinden met rustgevende gebieden: hoe kan troost een bron van weerstand zijn?

 

Pierre Gosée vervaagt in een soort “productdemonstratie” van een cognitieve visualisatie-interface de grens tussen innovatie, commercie en fictie.

 

Maël Keppenne schrijft in realtime een geprojecteerde tekst, waarin intimiteit en erotiek zichtbaar tot bloei komen, tussen tekst, lichaam en verlangen.

 

Émilie Masson maakt gebruik van live tekenen en folklore in de openbare ruimte om vragen te stellen over het geheugen, de overdracht en de plaats die ons wordt toegekend of geweigerd.

 

Vittoria Toscana nodigt uit tot een meeslepende geluidsperformance, waarin dans, licht, geluid en architectuur samenkomen om het publiek mee te voeren naar een heterotopisch moment.

 

 

Tickets

Gratis toegang tot alle performances, maar reservatie is verplicht.

⚠️ Voor sommige performances hebben een beperkte capaciteit.

👉 Reserveer nu je plaats:

🎟️ Reserveer een ticket

De online ticketverkoop sluit op 25 april om 14:30 uur. Er zal ter plaatse een wachtlijst beschikbaar zijn.

Voor vragen over ticketreservaties: tickets@thor.be

 

Praktische informatie

De toegang tot de voorstellingen is gratis, maar reserveren is verplicht.

De deuren openen om 16.00 uur.

De bar is geopend in de foyer van Studio Thor.

Openbaar vervoer (MIVB): Metro lijnen 2/6 – Madou. Bus 29 / 63 / 59 – Sint-Joost. Bus 57 – Gutenberg

Villo! fietsstation: Sint-Joostplein

Locaties

Studio Thor & Infini Théâtre

Sint-Jooststraat 49, 1210 Sint-Joost-ten-Node

Ateliers Mommen

Liefdadigheidsstraat 13, 1210 Sint-Joost-ten-Node

GC Ten Noey

Gemeentestraat 25, 1210 Sint-Joost-ten-Node

Openbare ruimte

Van Studio Thor naar het Sint-Joostplein en het Houwaertplein (route nog te bevestigen)

Contact

info@thor.be

+32 (0)2 223 26 00

Voor vragen over ticketreservaties, gelieve rechtstreeks een e-mail te sturen naar tickets@thor.be