Een performatief voorstel dat tot doel heeft levenloze objecten tot leven te brengen door middel van levendige lichamen.

In een reeks huiselijke dansen vertellen de objecten, die beïnvloed worden door en invloed uitoefenen op menselijke handelingen, op de manier van een one-object-show over de emoties en gebaren die ze met zich meedragen*.

Garance Debert

“Dit werk is voortgekomen uit verschillende performances waarin ik systematisch een tafel speelde, of het nu een draaitafel voor goochelkunst was of een rondlopend buffet voor een vernissage. Gezien deze houding die mijn lichaam objectiveert, wilde ik een reeks figuren-objecten een stem en beweging geven. Het idee kwam bij me op van een abc-boek van mobiel meubilair: een stoel die ontroerd raakt, een plank die buiten adem raakt, een boek dat zich blootgeeft, een vork die zichzelf bekijkt via de achterkant van de lepel, enz. Monologen met een interne en polymorfe constructie, gemaakt van hout, schroeven, spijkers, gebaren, handen, verhalen.

Door de kwestie van het lichaamsgeheugen toe te passen op die van het object, probeer ik de blik die vaak op het object wordt gericht te desoriënteren. Objecten vermenselijken om affecten te laten verschijnen of objecten interpreteren om het lichaam te de-objectiveren.”Garance Debert

Garance Debert (zij) is een in Brussel gevestigde kunstenares met een achtergrond in beeldende kunst en choreografie. Haar praktijk combineert performance, mime, dans, video en curatie. Haar werk onderzoekt het lichaam als een anti-nostalgisch archiefoppervlak. Door middel van een anachronistische benadering van beweging verdraait ze de codes van de mime om het ontstaan en verdwijnen van gedeelde verbeeldingen te onderzoeken.

Ze volgde een opleiding klassieke en hedendaagse dans en behaalde eerst een DNSPD aan het Cndc in Angers, voordat ze naar de École de Recherche Graphique (Erg) in Brussel ging, waar ze met grote onderscheiding een master in beeldende kunst behaalde, gespecialiseerd in performance.

Haar werk werd tentoongesteld in verschillende artistieke locaties, zoals Le Grand Café Saint-Nazaire, Kiosk Gent, Wiels, Sb34, Project(ion) room en Le Lac. Ze voert ook curatoriale projecten uit rond performance, zoals L’Opéra Discret, een experimenteel laboratorium en performatieve tentoonstelling sinds 2022.

* “Objecten bewaren de indruk van het levende verleden en creëren daarmee nieuwe indrukken in het weefsel van het heden.” in Sara Ahmed, Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others, Duke University Press, 2006.

 

Infos

DATE CONTENU
2026/04/252130 25.04.2026
21:30
Studio Thor, Saint-Josse-ten-Noode
Réservations
 

Duur: 30 minuten

 

Bekijk de performance. 

 

Programma

Performers

Naya Alezina (ISAC), Garance Buxtorf (ERG), Selim Clérin (ERG), Yuna Choi (La Cambre), Garance Debert (ERG), Plume Ducret (Master Danse), Pierre Gosée (ARTS2), Maël Keppenne (La Cambre), Émilie Masson (AC’T), Vittoria Toscana (La Cambre).

The Next Performance Art Generation

Om de twee jaar neemt (Pas si) Fragile! de vinger aan de pols van de opkomende performancekunst.

Dit voorjaar zijn er tien gloednieuwe performances te zien, die op dezelfde dag te beleven zijn en de stemming van onze tijd weerspiegelen. Meer ironisch dan dramatisch, meer poëtisch dan politiek, 10 uitstapjes buiten de gebaande paden, weg van afgezaagde thema’s en bekende formats.

Welkom in de frisse lucht!

Partners & steunen

(Pas si) Fragile ! 2026 is een project van Studio Thor, in samenwerking met Infini théâtre, GC Ten Noey, Les Ateliers Mommen, en met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel, Wallonie-Bruxelles International (WBI), Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse en de gemeente Sint-Joost-ten-Node.

Over

(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation is het tweejaarlijkse springplankfestival dat opkomende performancekunstenaars.

Met een andere formule voor elke editie van het festival maakt het publiek kennis met kunstenaars die recent zijn afgestudeerd – of op het punt staan af te studeren – aan kunstacademies in Wallonië-Brussel. Dit jaar zijn dat La Cambre, ISAC, ERG, Master dans, ARTS2 (Bergen) en de Académie des Beaux-Arts de Tournai (AC’T).

Deze nieuwe editie vindt plaats in Studio Thor en omgeving en bestaat uit een openbaar programma van 10 performances op 25 april, van 17 tot 23 uur.

| Persbericht

De 10 performances in één oogopslag

Naya Alezina nodigt uit tot een langdurige staat van vallen, een perceptieve glijbeweging naar beneden, via een tekstuele materie en het kruipen van een lichaam dat gebaren van beroemdheden mengt en vervormt – door een donkere, kale ruimte die van onderaf wordt opgetild.

 

Garance Buxtorf onderzoekt schrijven als beweging, door middel van gedichten die op de condens van een raam zijn geschreven en individueel via een koptelefoon worden beluisterd.

 

Selim Clérin stelt voor om de fysieke leer- en onderwijsmethoden in vraag te stellen door middel van een collectieve en participatieve praktijk: van bekende tot onbekende opstellingen.

 

Gedurende vele uren haalt Yuna Choi een jurk uit elkaar om er een andere van te maken: in dit proces komen stress, angst en verwachting tot uiting.

 

Garance Debert belichaamt verschillende huishoudelijke voorwerpen, als een soort innerlijk en veelzijdig cabaret, en gaat daarbij in op de vraag of we in staat zijn om ons lichaam te bewonen.

 

Plume Ducret speelt met haar partner door een vel papier te vouwen om zich te verbinden met rustgevende gebieden: hoe kan troost een bron van weerstand zijn?

 

Pierre Gosée vervaagt in een soort “productdemonstratie” van een cognitieve visualisatie-interface de grens tussen innovatie, commercie en fictie.

 

Maël Keppenne schrijft in realtime een geprojecteerde tekst, waarin intimiteit en erotiek zichtbaar tot bloei komen, tussen tekst, lichaam en verlangen.

 

Émilie Masson maakt gebruik van live tekenen en folklore in de openbare ruimte om vragen te stellen over het geheugen, de overdracht en de plaats die ons wordt toegekend of geweigerd.

 

Vittoria Toscana nodigt uit tot een meeslepende geluidsperformance, waarin dans, licht, geluid en architectuur samenkomen om het publiek mee te voeren naar een heterotopisch moment.

 

 

Tickets

Gratis toegang tot alle performances, maar reservatie is verplicht.

⚠️ Voor sommige performances hebben een beperkte capaciteit.

👉 Reserveer nu je plaats:

🎟️ Reserveer een ticket

De online ticketverkoop sluit op 25 april om 14:30 uur. Er zal ter plaatse een wachtlijst beschikbaar zijn.

Voor vragen over ticketreservaties: tickets@thor.be

 

Praktische informatie

De toegang tot de voorstellingen is gratis, maar reserveren is verplicht.

De deuren openen om 16.00 uur.

De bar is geopend in de foyer van Studio Thor.

Openbaar vervoer (MIVB): Metro lijnen 2/6 – Madou. Bus 29 / 63 / 59 – Sint-Joost. Bus 57 – Gutenberg

Villo! fietsstation: Sint-Joostplein

Locaties

Studio Thor & Infini Théâtre

Sint-Jooststraat 49, 1210 Sint-Joost-ten-Node

Ateliers Mommen

Liefdadigheidsstraat 13, 1210 Sint-Joost-ten-Node

GC Ten Noey

Gemeentestraat 25, 1210 Sint-Joost-ten-Node

Openbare ruimte

Van Studio Thor naar het Sint-Joostplein en het Houwaertplein (route nog te bevestigen)

Contact

info@thor.be

+32 (0)2 223 26 00

Voor vragen over ticketreservaties, gelieve rechtstreeks een e-mail te sturen naar tickets@thor.be