Dans sa performance, Yuna Choi aborde le stress et la peur d’achever une œuvre en les plaçant dans une distorsion ludique.

Tricoter, habituellement paisible, devient ici une action angoissante et brutale, avec une dimension humoristique.

Yuna Choi

Dans une vitrine fermée, l’artiste expose délicatement une robe de style vintage. Elle en tire le fil pour la tricoter à nouveau. Pendant six heures, elle disparaît peu à peu sous la pression du temps. Lorsque la dernière alarme sonne, Yuna revêt ce nouveau vêtement, quel que soit son degré d’achèvement, et coupe le lien avec la première robe.  

La robe engage une réflexion sur la transformation, la valeur et la déconstruction–reconstruction. Elle évoque un héritage. Pour l’artiste, se raconte ici une histoire familiale, personnelle, de vulnérabilité.  

Sa famille n’était pas dans le besoin, mais grâce au travail physique de son père, elle a pu étudier à l’étranger. Yuna a éprouvé un profond sentiment de dette envers lui. L’art, commencé par pur plaisir, avait perdu son sens ; il ne lui restait qu’un mélange d’impatience et d’inquiétude, et ses créations lui semblaient parfois n’être qu’un loisir coûteux.  

Le geste répétitif, à la fois fragile et obstiné, interroge la valeur, l’imperfection et le rapport intime. 

Yuna Choi (elle, la) est née en 1997 en Corée du Sud et arrive à Bruxelles en 2017. Actuellement en master 2 en Scénographie à La Cambre, elle développe une pratique centrée sur l’image narrative. Son travail consiste à établir une règle et à l’intégrer dans l’espace pour mettre en place une situation scénique. En exécutant des règles comiques, elle pose des questions intimes à la fois à elle-même et au public. Dans ce processus, son travail oscille entre le comique et le tragique. Yuna Choi avait participé à la treizième édition du festival Trouble avec sa performance intitulée “Sikgu”.   

 

Infos

DATE CONTENU
2026/04/251700 25.04.2026
17:00 > 23:00
Saint-Josse-ten-Noode
 

Éclairage : Dominic Hughes

Performance durative de 6 heures.

Visible depuis l’extérieur du 49, rue Saint-Josse.

Entrée libre, sans réservation

Programme

Performeur·euse·s

Naya Alezina (ISAC), Garance Buxtorf (ERG), Selim Clérin (ERG), Yuna Choi (La Cambre), Garance Debert (ERG), Plume Ducret (Master Danse), Pierre Gosée (ARTS2), Maël Keppenne (La Cambre), Émilie Masson (AC’T), Vittoria Toscana (La Cambre).

The Next Performance Art Generation

Tous les deux ans, (Pas si) Fragile ! prend le pouls de l’art performance qui apparaît.

Ce printemps, avec 10 performances toutes chaudes sortant du four et à déguster le même jour, qui témoignent des humeurs de notre temps. Plus ironiques que dramatiques, plus poétiques que politiques, 10 échappées hors des sentiers battus, des thèmes rebattus et des formats connus.

Bienvenue dans l’air frais ! 

Partenariats & soutiens

(Pas si) Fragile ! 2026 est un projet porté par le Studio Thor, avec la collaboration de l’Infini théâtre, GC Ten Noey, les Ateliers Mommen, et le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International (WBI), Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse et de la commune de Saint-Josse-ten-Noode.

À propos

(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est le tremplin biennal mettant en lumière des artistes émergent·es impliqué·es dans l’art de la performance.

Avec une formule différente pour chaque édition du festival, le public part à la rencontre d’artistes issu·es récemment – ou sur le point de sortir – d’écoles d’arts visuels de Wallonie-Bruxelles. Cette année, il s’agit de La Cambre, l’ISAC, l’ERG, le Master danse, ARTS2 (Mons) et de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai (AC’T).

Cette nouvelle édition prend ses quartiers au Studio Thor et ses environs et se compose d’un programme public de 10 performances le 25 avril, de 17h à 23h.

| Dossier de presse

Les 10 performances en un coup d'oeil

Naya Alezina invite à un état de chute prolongé, un glissement perceptif vers l’en-dessous, passant par un texte-matière et la reptation d’un corps qui brasse et déforme des gestuelles de célébrités – à travers un espace sombre, dépouillé et soulevé par-dessous.

 

Garance Buxtorf explore l’écriture comme mouvement, à travers des poèmes écrits sur la buée d’une vitre et écoutés individuellement au casque.

 

Selim Clérin propose de remettre en question les dispositifs physiques d’apprentissage et d’éducation par une pratique collective et participative : depuis des agencements connus jusqu’à d’autres, inconnus.

 

Pendant de nombreuses heures, Yuna Choi défait une robe pour en refaire une autre : dans ce processus s’expriment stress, anxiété et attente.

 

Garance Debert incarne différents objets domestiques, à la manière d’un cabaret intérieur et polymorphe, développant la question de la capacité à habiter son corps.

 

Plume Ducret joue avec sa comparse à plier une feuille de papier pour se relier à des territoires apaisants : comment le réconfort peut-il être une ressource pour résister ?

 

Pierre Gosée, dans une sorte de « démonstration produit » d’une interface de visualisation cognitive, brouille la frontière entre innovation, commerce et fiction.

 

Maël Keppenne écrit en temps réel un texte projeté, où l’intime et l’érotisme s’échauffent à vue, entre texte, corps et désir.

 

Émilie Masson fait appel au dessin en direct et au folklore dans l’espace public, pour interroger la mémoire, la transmission et la place que l’on nous accorde ou nous refuse.

 

Vittoria Toscana invite à une performance sonore immersive, où interagissent danse, lumière, son et architecture, visant à transporter l’assistance dans un moment hétérotopique.

 

Billetterie

Entrée libre pour toutes les performances, mais réservation obligatoire.

⚠️ Certaines performances ont des jauges limitées.

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Pour toute question : tickets@thor.be

 

Infos pratiques

L’entrée aux performances est gratuite, mais la réservation est nécessaire.

Ouverture des portes dès 16h. Le bar est ouvert dans le foyer du studio Thor.

STIB: métro 2/6 (Madou), bus 29/63/59 (Saint-Josse), bus 57 (Gutenberg)

Villo: station Place Saint-Josse

Lieux

Studio Thor et Infini Théâtre
Rue Saint-Josse 49, 1210 Saint-Josse-ten-Noode

Ateliers Mommen
Rue de la Charité 13, 1210 Saint-Josse-ten-Noode

GC Ten Noey
Rue de la Commune 25, 1210 Saint-Josse-ten-Noode

Espace public
Du Studio Thor à la place Saint-Josse et à la place Houwaert (itinéraire à confirmer).

Contact

info@thor.be

+32 (0)2 223 26 00

Pour des questions liées à la réservation de tickets, veuillez directement envoyer un mail à tickets@thor.be