Écrit depuis des trous sans fond, “Got the track…” vous accueille dans un espace-temps résiduel.

Avertissement d’emblée : la pièce s’ouvre sur un état de chute prolongée.

Naya Alezina

Dans ce glissement perceptif, on suit l’allure d’un clip de rap inexorablement ralenti, étiré sous la tension de ses auto-références cinématographiques. Ici, le corps s’arque jusqu’au bout des ongles, grattant l’inconcevable, s’y raccrochant sans raccourci ni promesse de résolution. Lorsque « dans quoi je tombe » ouvre au gouffre suivant, « sur quoi je tombe », une continuité est possible : fragile, défaillante, faite de flashs noirs et de soubresauts.

Commencent alors à s’échapper des formes de résistance discrètes, des odeurs de gomme chaude, des chevaux débridés (…) Un 180 sur la bande d’arrêt d’urgence pendant que le sol, recouvert d’une matière sombre, cherche son chemin jusqu’à hauteur du regard. Surface visiblement dépouillée, ce n’est que l’effet temporaire d’un fin mouchoir sur une croûte suintante. Un emballage alléchant, rendant ses en-dessous nécessairement présents et persistants, désirables mais opaques : lieu d’une négociation.

Performeuse, plasticienne et dramaturge basée à Bruxelles, Naya Alezina (elle, la) se forme aux Beaux-Arts de Nantes puis à l’ISAC, où elle pense le mouvement chorégraphié comme un geste de creusement et explorant ce qu’elle nomme la « texture intérieure ». Influencée par les constructions visuelles du clip et du cinéma, elle conçoit le plateau comme un montage perceptif ; une invitation toujours cash et cynique à entrer avec elle dans une descente, guidée par la densité de son écriture. Également interprète, collaboratrice ou amie alliée, Naya prolonge sa recherche aux côtés d’artistes comme Alphonse Eklou Uwantege, Golestân Outi-Rouhi, Zoé Hagen, Mahi Hadjammar.

Infos

DATE CONTENU
2026/04/252000 25.04.2026
20:00
Studio Thor, Saint-Josse-ten-Noode
Réservations
 

Equipe :

  • Concept, écriture et interprétation : Naya Alezina
  • Collaboration et interprétation : Abubakar Sankoh, Golestân Outil-Rouhi, Angela Mit, Adèle Hagège
  • Soutien chorégraphique : Angela Mit
  • Scénographie : Naya Alezina
  • Regards extérieurs : Sabine Cmelniski, Marie Umuhoza

Avec le soutien de la Bellone, La Générale, ISAC – Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies.

Programme

Performeur·euse·s

Naya Alezina (ISAC), Garance Buxtorf (ERG), Selim Clérin (ERG), Yuna Choi (La Cambre), Garance Debert (ERG), Plume Ducret (Master Danse), Pierre Gosée (ARTS2), Maël Keppenne (La Cambre), Émilie Masson (AC’T), Vittoria Toscana (La Cambre).

The Next Performance Art Generation

Tous les deux ans, (Pas si) Fragile ! prend le pouls de l’art performance qui apparaît.

Ce printemps, avec 10 performances toutes chaudes sortant du four et à déguster le même jour, qui témoignent des humeurs de notre temps. Plus ironiques que dramatiques, plus poétiques que politiques, 10 échappées hors des sentiers battus, des thèmes rebattus et des formats connus.

Bienvenue dans l’air frais ! 

Partenariats & soutiens

(Pas si) Fragile ! 2026 est un projet porté par le Studio Thor, avec la collaboration de l’Infini théâtre, GC Ten Noey, les Ateliers Mommen, et le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International (WBI), Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse et de la commune de Saint-Josse-ten-Noode.

À propos

(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est le tremplin biennal mettant en lumière des artistes émergent·es impliqué·es dans l’art de la performance.

Avec une formule différente pour chaque édition du festival, le public part à la rencontre d’artistes issu·es récemment – ou sur le point de sortir – d’écoles d’arts visuels de Wallonie-Bruxelles. Cette année, il s’agit de La Cambre, l’ISAC, l’ERG, le Master danse, ARTS2 (Mons) et de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai (AC’T).

Cette nouvelle édition prend ses quartiers au Studio Thor et ses environs et se compose d’un programme public de 10 performances le 25 avril, de 17h à 23h.

| Dossier de presse

Les 10 performances en un coup d'oeil

Naya Alezina invite à un état de chute prolongé, un glissement perceptif vers l’en-dessous, passant par un texte-matière et la reptation d’un corps qui brasse et déforme des gestuelles de célébrités – à travers un espace sombre, dépouillé et soulevé par-dessous.

 

Garance Buxtorf explore l’écriture comme mouvement, à travers des poèmes écrits sur la buée d’une vitre et écoutés individuellement au casque.

 

Selim Clérin propose de remettre en question les dispositifs physiques d’apprentissage et d’éducation par une pratique collective et participative : depuis des agencements connus jusqu’à d’autres, inconnus.

 

Pendant de nombreuses heures, Yuna Choi défait une robe pour en refaire une autre : dans ce processus s’expriment stress, anxiété et attente.

 

Garance Debert incarne différents objets domestiques, à la manière d’un cabaret intérieur et polymorphe, développant la question de la capacité à habiter son corps.

 

Plume Ducret joue avec sa comparse à plier une feuille de papier pour se relier à des territoires apaisants : comment le réconfort peut-il être une ressource pour résister ?

 

Pierre Gosée, dans une sorte de « démonstration produit » d’une interface de visualisation cognitive, brouille la frontière entre innovation, commerce et fiction.

 

Maël Keppenne écrit en temps réel un texte projeté, où l’intime et l’érotisme s’échauffent à vue, entre texte, corps et désir.

 

Émilie Masson fait appel au dessin en direct et au folklore dans l’espace public, pour interroger la mémoire, la transmission et la place que l’on nous accorde ou nous refuse.

 

Vittoria Toscana invite à une performance sonore immersive, où interagissent danse, lumière, son et architecture, visant à transporter l’assistance dans un moment hétérotopique.

 

Billetterie

Entrée libre pour toutes les performances, mais réservation obligatoire.

⚠️ Certaines performances ont des jauges limitées.

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Pour toute question : tickets@thor.be

 

Infos pratiques

L’entrée aux performances est gratuite, mais la réservation est nécessaire.

Ouverture des portes dès 16h. Le bar est ouvert dans le foyer du studio Thor.

STIB: métro 2/6 (Madou), bus 29/63/59 (Saint-Josse), bus 57 (Gutenberg)

Villo: station Place Saint-Josse

Lieux

Studio Thor et Infini Théâtre
Rue Saint-Josse 49, 1210 Saint-Josse-ten-Noode

Ateliers Mommen
Rue de la Charité 13, 1210 Saint-Josse-ten-Noode

GC Ten Noey
Rue de la Commune 25, 1210 Saint-Josse-ten-Noode

Espace public
Du Studio Thor à la place Saint-Josse et à la place Houwaert (itinéraire à confirmer).

Contact

info@thor.be

+32 (0)2 223 26 00

Pour des questions liées à la réservation de tickets, veuillez directement envoyer un mail à tickets@thor.be